Culture(s) en Pays Sud Toulousain

Arts de la scène : création

 

Le Pays Sud Toulousain foisonne de compagnies ou d'artistes professionnels du spectacle vivant.


Compagnie Beaudrain de Paroi / Théâtre

Le Tracteur est un lieu de création artistique en pleine nature, sur les hauteurs de la commune de Cintegabelle.
Lieu de travail de la compagnie Beaudrain de Paroi, c'est aussi un espace de création ouvert à d'autres artistes et compagnie.
Le Tracteur accueille chaque année des artistes en résidence et met à leur disposition un lieu de travail ainsi qu'un hébergement. La plupart de ces résidences se terminent par la présentation de la création ou d'une étape de travail.
Par ailleurs le Tracteur assure un rôle de programmation de spectacle professionnel tout au long de l'année soit dans ses locaux, soit sur les communes voisines.
Le Tracteur propose aussi des cours de théâtre aux enfants et aux adultes.
Le Tracteur c'est aussi la compagnie Beaudrain de Paroi, dirigé par Jean Pierre Beauredon.
La compagnie possède tout un répertoire de spectacles  (Don Juan, le Petit Prince, du pain plein les poches...) plusieurs sont soutenus par l'aide à la diffusion de la Région Midi Pyrénées.
Les coordonnées
Le Peyral
31550 CINTEGABELLE
Tel : 05 61 08 60 26
Email : bdparoi@club-internet
www.tracteur-ciebdp.ovh.org


Compagnie Lastiko - Samule Mathieu / Danse

Samuel Mathieu fonde sa compagnie en 2001 et l’implante à Toulouse. Il crée en février 2001 la DansOthèque, puis en avril 2002""Dépression dans la cuisine", un trio de danse-théâtre au féminin, à la coloration expressionniste. En 2004 dans son solo interprété, "est-ce.o.elle.o.solo", Samuel Mathieu explore les voies d’une introspection biaisée par les possibilités de démultiplication du corps et de la danse que lui offre l’outil vidéo. Us-Band, création 2005, un quatuor d’hommes oscillant du rire à l’inquiétude, s’appuie sur les fortes personnalités des quatre interprètes masculins, rassemblés autour du projet de la compagnie pour interroger la mise en crise de l’« éternel masculin ». En 2006 et 2007 Samuel Mathieu reçoit le soutien sur deux ans du Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse/Midi-Pyrénées et du Théâtre de la Digue à Toulouse. Cet accompagnement lui donne l’opportunité de développer un projet de création en deux temps : tout au long de l’année 2006, Samuel Mathieu crée quatre duos indépendants, quatre portraits de couples dont les figures lui permettent également de questionner la mise en scène du corps et de la psychologie humaine. En 2007, il retravaille les matériaux mis au jour dans ces duos dans une pièce chorale pour six interprètes, Go On, dans laquelle espère-t-il, « le deux aura disparu ». En 2008, il répond à l'invitation de la directrice artistique du Théâtre Vorpommern en Allemagne pour chorégraphier Nord-Reich-Nord, pièce pour 7 danseurs du ballet. La Fondation d'Entreprise du Groupe Cahors lui propose ensuite une carte blanche qui lui permet de créer Yan, une pièce pour 6 danseurs, 7 musiciens et 2 calligraphes, fruit de la rencontre entre des artistes français et chinois.
Partenaire de la Ville d'Auterive la compagnie est associée depuis 2009 à la programmation de la salle Allégora dont elle est compagnie en résidence. Elle organise le Festival Neuf9 qui propose une immsersion dans la danse contemporaine le temps d'un weeek end à Auterive. La compagnie accompagne aussi les école et le public amateur dans un travail pédagogique de sensibilisation à la danse.

Samuel Mathieu est formé en danse classique et contemporaine, il traverse les univers de Régine Chopinot et de Karin Waehner. Interprète depuis 1989, il danse avec Joseph Russillo au Centre Chorégraphique National de Toulouse, puis est attiré par l’univers naïf et truculent de Jean-Claude Gallotta avec lequel il travaille durant cinq ans. De 1995 à 2002, il participe aux projets de Robert Seyfried, metteur en scène-chorégraphe issu de la tribu Emile Dubois. Samuel Mathieu a également dansé avec les chorégraphes Tomeù Verges, Thomas Duchatelet et Denis Plassard. Il crée sa compagnie en 2001, au sein de laquelle il figure également comme interprète.


Contacts
    * Cie Samuel Mathieu
    * Association LASTIKO
    * 9 rue Roquelaine
    * 31000 Toulouse
    * Tel: +33 (0) 5 61 22 19 09
    * contact@ciesamuelmathieu.com
http://www.ciesamuelmathieu.com/


Compagnie Monsieur Madame / Théâtre

Pour la Compagnie Monsieur Madame, l’acte théâtral est avant tout acte politique dans le sens où il est acte public. Il est, en tant que spectacle vivant, une proposition certes esthétique, mais aussi une invitation à la discussion et au débat.
La démarche de la compagnie se construit autour de la recherche d’une forme théâtrale contemporaine, non académique, et d’un questionnement de l’écriture scénique, de la poétique de l’objet et de sa mise en acte. Cette recherche est axée sur la pluridisciplinarité : théâtre dansé, théâtre gestuel, art du cirque, manipulation d’objet, multimédia (vidéo, musique électronique).
La Compagnie Monsieur Madame a pour ambition artistique de développer la recherche de nouvelle formes scéniques, d’approfondir de nouvelles formes de jeu d’acteurs, de mise en scène, de scénographie et d’écritures contemporaines.
Une pratique d’acteur en recherche
Expérimenter les glissements d’un état à un autre. Mémoire et corps en acte. Chemins où corps et mots, actes et dires retrouvent l’essence du théâtre : un espace de jeu.
Pratique du langage parlé
Le mot est poussé et naît du contenu corporel et spirituel. Organicité du mot. Répétitions des phrasés parlés. Chercher la musicalité, l’harmonie, le rythme, les dissonances.
Dans cette pratique d’acteur, l’émotion surgit de l’intériorité. Fouilles archéologiques.
Pratique du langage du corps
Trouver une corporalité singulière à chacun. Développer le langage gestuel, physique, corporel et dansé. Composer des phrases actées sans mots. Se questionner. Émotion : mettre en mouvement. Comment l’acteur, se met-il et met-il en mouvement, quel cheminement prend-il pour atteindre une émotion, quels sont les codes actuels que l’acteur emploie pour mouvoir et émouvoir ? Les acteurs d’aujourd’hui doivent témoigner de l’homme contemporain. Observer la « mono-forme » environnante du jeu de l’acteur. Interroger les états émotionnels enfouis et étouffés par les convenances sociales et politiques en pleine mutation et la « mondialisation » de l’homme contemporain

Dirigée par Maylis Bouffartigue.
Créations récentes : "La diseuse quelqu'un"
Contact :
2 Place de la Perruque - 31310 Montesquieu Volvestre
Tél : 05 61 97 96 33  - 06 32 31 35 83
Email : cieMonsieurMadame@hotmail.fr
Licence n°2 : 314202





Compagnie le Clan des Songes / Marionnette

Depuis vingt ans, Marina Montefusco et sa compagnie Le Clan des Songes développent un théâtre d'images fortes et oniriques dont les outils privilégiés sont la marionnette et les formes animées.
Ses spectacles, Colère polaire, Louve Ronde, Souvenir d'un pantin, Cargo (et bien d'autres !) ont été invités des centaines de fois en France et à l'Étranger du Brésil au Québec, de Hong Kong à Singapour,de Brighton à Tolosa. Ils participent ainsi à la reconnaissance d'une forme théâtrale qui s'ouvre aujourd'hui à tous les champs de la création contemporaine.
Ces dernières années l'univers expressif du Clan des Songes s'est enrichi grâce à la rencontre d'artistes et de créateurs venus de Pays et d'horizons les plus variés. Avec ce nouveau bagage nous avons choisi de retrouver un de nos publics de prédilection : le tout jeune enfant.

Dernier spectacle: Fragile
Le Thème du Spectacle
Etrange voyage que celui de ce petit homme fragile et solitaire avec, comme unique compagnon de route une valise enfermant tout un monde magique.
Son chemin ? Juste une ligne capricieuse tantôt droite parfois interrompue  se dressant telle une montagne infranchissable ou plongeant dans l’abîme, toujours changeante.
Et, qui sont-ils
ces types cartoonnesques aux allures pressées, assurés ou égarés, qui croisent sa route?
« Fragile » est un spectacle poétique entre déséquilibre et instabilité.
Un univers sans dessus dessous qui parle du bonheur gagné à franchir ses propres limites.
L'Ècriture et le Langage
L’écriture est avant tout visuelle et poétique. Les images sont d’abord dessinées.
Elles sont ensuite liées par un rapprochement surréaliste qui fait naître le sens.
Malgré le fil conducteur évident, je n’ai pas cherché à développer une narration.
Le récit progresse par tableaux et métamorphoses successives.
Au final, nourri par le travail du plateau, le spectacle se présente comme un enchaînement de courtes histoires construites autour d’une improbable recherche d’équilibre.

Contact: Hervé Billerit
Tél / Fax : 05 61 50 84 37
Mobil : 06 13 63 31 61
clandessonges@orange.fr
http://www.clan-des-songes.com/


Compagnie Baro d'Evel Cirk / Cirque



Baro d’evel est une compagnie implantée à Gensac-sur-Garonne (31), créée en 2001 à l’initiative d’un collectif d'artistes issus du CNAC. Elle est désormais dirigée par Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias.
Baro d’evel est né dans la rue avec Porque No, sur le fil , aux frontières entre l’intime et la rue . C’est ce fil que nous n’avons pas lâché depuis.
Chaque projet est parti d’un élan vers l’improbable, en termes d’espace public et d’espace scénique mais aussi dans la recherche de matière, avec des pistes comme la guerre et le clown, le cirque et le monde marchand, l’exploit et les petits riens, le 360° et l’épure….
Si nous cultivons ces frottements c’est parce qu’ils nous ouvrent des portes, nous mettent en danger, en équilibre, et demandent de repenser chaque projet dans sa globalité. Quel rapport au spectateur ? , quel espace ? , quelle équipe artistique ? quelles techniques de cirque ?
C’est ainsi que sur le fil des projets nous découvrons un peu plus des possibles de chaque artiste, du collectif, et de la compagnie.


Dernier spectacle: Le Sort du dedans
Au-dehors c’est une toile rouge élégante, on a envie de se glisser à l’intérieur.
Au-dedans c’est comme des membranes, que l’on suit vers le centre, au cœur une piste, petite, intime…
Dedans ça respire, c’est une contrebasse, un homme, ou bien une femme.
Et puis on entend des pas et l’on voit des pattes, un cheval habite ici.
Il lance le bal, le musicien attrape son galop, et l’homme invite à danser.
Alors ils sautent tous dans le déséquilibre, dans le ventre de cette contrebasse,
dans le coeur de ce cheval, ils cherchent par un bras, un orteil, ils poussent pour se faire une place.
La place d’un saut, d’une danse, d’un son, d’un cabré, ils cherchent l’autre, se
suivent, se guident sans savoir si celui qui porte sait, ou si celui qui saute trouve, sans savoir s’il faut se dresser, s’apprivoiser, pour être ensemble.
Le sort du dedans ce sont ces clowns que nous sommes à chercher, chercher…
Ces clowns qui font le tour de leurs courbes, de leurs bosses, de leurs creux , là ou ils peuvent s’appuyer pour mieux sauter, apprennent à danser avec une contrebasse, s’envolent sur des talons, parce que c’est le jeu d’être en vie, parce que le coeur bat, qu’il pousse sans savoir pourquoi.
Le sort du dedans c’est avoir un cercle pour maison, des jambes comme poumons et un cheval comme conscience…

 

Contacts
Compagnie : barodevel@orange.fr
Direction artistique : Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias - blai2@wanadoo.fr
Diffusion : Marie Dubois - 00 33 6 45 33 14 51 - marie.barodevel@orange.fr
Administration : Marie Bataillon - 00 33 6 75 29 77 74 - mbataillon.barodevel@gmail.com
Adresse de correspondance : La Grainerie 61 rue Saint-Jean 31130 Balma - France
Siège social : La Bourdasse 31310 Gensac sur Garonne - France

  • http://barodevel.blogspot.com/


    Eric Fraj / Musique

    Né en décembre 1956, Eric Fraj commence à chanter en novembre 1971 à Bordeaux. Il n'a alors pas tout à fait quinze ans. Depuis, sa voix n'a cessé de résonner là où la vie a bien voulu le conduire: d'une place de village à la scène d'un grand festival, d'une salle de café à celle d'un Centre Culturel, du "Théâtre Lumière" de Göttingen au Palau de la Música de Barcelona, en passant par la Bretagne et le Maroc... 
    Son goût de l'Autre, sa fidélité aux rêves et aux tribulations de l'enfance le poussent au choix de la pluralité linguistique: il écrit, compose et chante en langue d'Oc, castillan, catalan et français,  met en musique des poètes à vocation universelle: d'André du Pré à Jean Boudou, de Robert Marty à José-María Caballero Bonald... 
    Sa musique et son chant sont à cette image : pluriels eux aussi, par la variété des inspirations qui se conjuguent en des gammes sudistes, la variété des instruments, des tonalités et des touchers, celle de la voix.
    Ainsi, chaque spectacle d'Eric Fraj est donc un voyage poétique, dont l'émotion est le fil conducteur.

    Dernier disque: Fat e fols, enregistré à la cave Poésie en janvier 2009   
    Contacts:
    palabre@ericfraj.e
    shibbol@orange.fr
    http://www.ericfraj.eu/


    Clown pour de rire / Clown

    Nous sommes trois acteurs clowns avec des parcours artistiques différents qui se sont rencontrés lors d'un atelier clown animé par Bruno Lerebours en 2001 et qui depuis ne se sont pas quittés. Nous avons suivi le parcours de formation du Bataclown  dans le Gers et en Espagne avec Ramón Albistur et le Mugabeclown. Nous nous sommes également formés au mouvement sensoriel auprès de  La Compagnie du Passeur et nous avons travaillé le clown ponctuellement avec d'autres compagnies telles que Le Voyageur Debout, La Petite Pierre ou Le Bestiaire à Pampilles.
    Même si nous portons le plus petit masque du monde c'est-à-dire le nez rouge, nous ne sommes pas des clowns de cirque et nous jouons en principe pour des publics adultes.
    Nos clowns sont tous différents mais ont pour caractéristique commune d’être des personnages naïfs, imaginatifs et surtout profondément humains. Ils puisent dans leur imaginaire pour créer des situations décalées dans lesquelles le spectateur pourra se laisser emporter s’il le souhaite. Le clown est un être inadapté qui, en toute humilité, n’hésite pas à se mettre à nu, à montrer son ressenti et à offrir ses émotions au public. C’est tout cela combiné à sa maladresse et à son enthousiasme qui donne le sens comique du clown et fait de lui un personnage attachant.
    Nous travaillons en improvisation afin de profiter de la surprise et d'avoir le plus de fraîcheur possible dans nos réactions. C'est le mouvement de notre corps, nos voix, nos intonations, mais aussi notre environnement, les personnes autour de nous, qui sont les déclencheurs de nos improvisations. Nous n'alpaguons, ni n'apostrophons le public mais grâce à l'implication que nous mettons dans notre jeu, le public vient à nous soit par le rire, la complicité ou parce qu'il entre dans l'imaginaire que nous avons créé. Nous produisons alors des rires, des sourires, bien sûr, mais nous créons aussi un début de communication.
    Là où les clowns passent les gens commentent, se parlent, échangent. Nous tissons un lien entre les différents acteurs d'un même événement car nous sommes omniprésents et nous participons donc à son uniformité et à sa cohésion.

    Dernier spectacle: mouchoir ou paradis
    C'est celle de deux techniciens, Gudule et Fido, qui doivent monter le décor de la pièce de théâtre « Paradis ». Cela fait 20 ans qu'ils travaillent ensemble et ils ont une façon bien à eux de le faire. Ils ont même quelques petits numéros à montrer dont ils sont très fiers. Bien sur cela dérape parfois mais ils savent revenir sur terre et partager des petits moments de bonheur dans une nuée de petits mouchoirs.
    C'est un spectacle qui plait aux enfants et aux adultes qui ont su garder une part d'enfance en eux parce qu'il met en scène deux personnages coutumiers du dérisoire. Fido et Gudule se perdent, s'amusent, se chamaillent et s'émerveillent de petits riens qui sont autant d'instants volés à la vie quotidienne.
    Les enfants s'amusent de leurs ratages, les adultes de leur ridicule et de leur naïveté et certains sont touchés par leur l'innocence et la poésie de leur univers.
    Et puis quand à la fin, ils demandent au public d'attendre, de rester en éveil, c'est pour qu'il partage avec eux le bonheur de chaque seconde présente. On voit alors chaque nœud de la farandole de mouchoirs, comme un moment délicieux de la vie que l'on cherche à garder dans sa mémoire.

    Un mail clownspourderire@free.fr
    Un Téléphone fixe -> 09 53 60 68 91
    Un Téléphone mobile -> 06 28 20 80 27
    Une adresse postale: Clowns Pour De Rire St Léger 31410 Montaut
    clownspourderire.org


    Pierre et Vincent / Musique

    Frères de Songs
    Pierre, attiré depuis tout jeune par la musique, apprend seul la guitare à l’âge de dix-huit ans et se met à l’écriture et à la composition de chansons. Il se consacre en parallèle à la peinture : pour lui ces deux moyens d’expression se recoupent et sont complémentaires. La chanson doit avoir pour lui un rôle social. Vincent suit une formation classique de piano pendant six ans puis, en autodidacte, apprend la guitare. Il écrit ses premières chansons à l’âge de douze ans. Sensible autant à la musique des mots qu’à leur sens, Vincent trouve un moyen d’expression privilégié dans la chanson.
    En 1996, ils font leur première scène mais ce n’est que deux ans après qu’ ils commencent à se produire plus régulièrement lors de scènes ouvertes et de festivals. De Juin 1998 à Janvier 2000, ils jouent avec Jean-Baptiste Fraysse à la contrebasse, à la fois sur scène et en studio. Décontractés, déterminés et exigeants, ces jeunes poètes ont déjà écrit et composé ensemble plus d’une centaine de chansons. Il leur arrive également de mettre en musique des textes de Pierre Gabriel, de Jacques Prévert ou bien de leurs amis ...
    Ils enregistrent un premier CD de 11 titres en Mai 1998 dont ils se chargent de la fabrication et de la distribution. Au même endroit, à Casa Studio, à Toulouse, en Novembre 1998, ils enregistrent un premier album (Ce n’est pas grave ... ), que Willing Productions va diffuser, en Avril 1999, distribué par Scalen ( rebaptisé Mosaïc ).
    En Décembre 2000, ils sortent un nouvel album auto - produit (Quand je s’rai grand ) de vingt titres. Ils multiplient les passages sur des scènes nationales (Lille, Paris, Lyon, Villeneuve d’ Ascq, Dordogne, Toulouse, Poitiers, Montauban ... etc), assurent avecsuccés les premières parties de groupes comme La Tordue, Les Ogres de Barback, Les Belles Lurettes ...Ils apparaissent également après le spectacle de Juliette Gréco au festival Alors ... chante ! à Montauban. En janvier 2000 et 2001, ils participent au présélections du Printemps de Bourges.
    Depuis, ils continuent leur route au quatre coin de l’héxagone avec un public de plus en plus nombreux et qui, à chaque fois, en redemande. La scène leur permet des rencontres avec Sanseverino, La Tordue, Les Ogres de Barback, Loïc Lantoine, les Fabulous Troubadours, Les Femmouze T, Jehan, Clarika, Les Belles Lurettes, Wab Fabien Martin, Serge Lopez, Prisca, Les Malpolis, Jean - Marc Le Bihan, Les Jambons, Charlotte Etc ... etc

    Fin 2002 , avec une belle brochette de musiciens, (dont Rita des Femmouzes T) ils enregistrent un troisième album -Si j’étais toi - composé de 15 chansons originales, naviguant sur des rythmes parfois très colorés (Jazz, reggae, bossa ..) L’album sort en mars 2003, distribué par Mosaic music et il est immédiatement salué par la critique.
    L’aventure continue, des nouvelles rencontres, des nouvelles expériences, des nouveaux projets, Pierre et Vincent enregistrent un quatrième album - Le compte à rebours - durant l’automne et l’hiver 2005. Il est distribué par Mosaic Music et sort le15 mai 2006. 12 nouvelles chansons, certaines déjà rôdées dans leur tour de chant et demandées par le public comme « Rallye de caddie », « Laura »,« Le compte à rebours », « Seulement », ou la reprise personnelle et persuasive de « Les cœurs tendres » de Jacques brel , des surprises avec le duo de Vincent et Rita des Femmouzes T sur « Le proverbe », ou l’apport du quintet à vent sur « C’est à elle que je pense », des inédites enfin comme « Django and co », « Le même frisson » ....
    En Avril 2006, on retrouve également leur chanson « Le compte à rebours » sur la compil « Toulouse en chanson » (Mosaic Music), aux côtés de Juliette, Magyd Cherfi, Art Mengo, Jehan, Hyperclean, Les Bombes 2 Bal, Les Femmouzes T.

    Dernier disque:  L’habit des saisons  (La souris sur l’gâteau/Victor mélodie)
    à partir de 3 ans
    Edition et Distribution de Disques pour Enfants - 40, rue de la Justice 75020 PARIS
    Tel : 01-40-30-13-41 Fax : 01-40-30-17-11
    Contact scène La souris sur l’gâteau :
    lasouris@pierretvincent.com
    http://www.pierretvincent.com/


    Théâtre de la Tortue / Théâtre

    Installée à Labastide Clermont, dirigée par Giancarlo Ciarapica.
    La Compagnie "Le Théâtre de la Tortue" est naît en 2000. Avec elle, Giancarlo Ciarapica se tourne résolument vers une création contemporaine. Il invite à cette nouvelle aventure le guitariste André Stern.
    Première création en mars 2004 autour de "Confession d’un supra sensuel", première création du Théâtre de la Tortue, spectacle musical d’après Sacher Masoch, au musée des Abattoirs de Toulouse.
    Puis, en mars 2005, le spectacle tiers, "JE est un autre" (textes d’Arthur Rimbaud, musique d’André Stern), les décide à entreprendre une écriture sur le thème mythique de Salomé.
    "Exilée Salomé" prend forme. La rencontre avec la comédienne Pauline Latournerie permet la réalisation du projet.
    Créations récentes : La louve noire, Le rôdeur, Femina Vox, les anges aussi s'absentent...
    En 2006, le Théâtre de la Tortue initie également le concours d’écriture l’Effeuillant : http://www.leffeuillant.com/
    Contact :
    51 allée des Feuillants - 31370 Labastide-Clermontd’écriture
    contact@theatredelatortue.com
    http://theatredelatortue.online.fr